Bitcoin Magazine
The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible
อัมสเตอร์ดัมช่วยวางรากฐานของการเงินสมัยใหม่ แต่ศิลปินของที่นี่ก็เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์กลุ่มแรกๆ เมื่อฟองสบู่เก็งกำไรแตกทั่วยุโรปในปี 1720 นักพิมพ์และนักเสียดสีในอัมสเตอร์ดัมได้ตอบโต้ด้วย The Great Mirror of Folly ซึ่งเป็นชุดภาพแกะสลักและบทละครที่เปิดโปงความเกินขอบเขตของการเก็งกำไรทางการเงิน
เกือบสามศตวรรษต่อมา เมืองนี้ได้เป็นเจ้าภาพจัดการทดลองทางการเงินอีกครั้ง David Chaum นักเข้ารหัสลับซึ่งงานด้านการสื่อสารแบบไม่ระบุตัวตนของเขาช่วยวางรากฐานให้กับขบวนการไซเฟอร์พังค์ ได้มาที่อัมสเตอร์ดัมในทศวรรษ 1980 เพื่อทำงานที่ CWI สถาบันวิจัยแห่งชาติด้านคณิตศาสตร์และวิทยาการคอมพิวเตอร์ของเนเธอร์แลนด์ ราวปี 1990 เขาก่อตั้ง DigiCash เพื่อพัฒนาเงินอิเล็กทรอนิกส์ส่วนบุคคล บริษัทล้มละลายในปี 1998 ซึ่งเป็นทศวรรษก่อนบิตคอยน์ แต่ความฝันเรื่องเงินดิจิทัลก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว
เมื่อปีที่แล้วที่ Bitcoin Amsterdam นั้น BMAG ได้จัดแสดง The Waterworks of Money ซึ่งศิลปินชาวดัตช์ Carlijn Kingma ร่วมมือกับนักข่าวการเงิน Thomas Bollen และนักวิจัย Martijn Jeroen van der Linden วาดภาพระบบการเงินเป็นเครือข่ายชลประทานขนาดใหญ่ โดยบางพื้นที่ถูกน้ำท่วมด้วยสภาพคล่อง enquantoพื้นที่อื่นยังแห้งแล้ง ภาพวาดนี้ทำให้ระบบการเงินที่ซับซ้อนอ่านออกได้ เผยให้เห็นกลไกที่เงินถูกสร้างขึ้น แจกจ่าย และกระจุกตัว
The Waterworks of Money, Carlijn Kingma (2022)
ประเพณีการตั้งคำถามต่อเงินและการทำให้มิติที่ซ่อนอยู่ของมันปรากฏชัดยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของศิลปินยุโรปสามคนที่จัดแสดงที่ Bitcoin Amsterdam ในเดือนพฤศจิกายนนี้ ZETRA, RYR และ Cypherpunk Now ดึงเอาจากรอยกราฟฟิตี งานพิมพ์ทางการเมือง วัฒนธรรมแฮกเกอร์ และชุมชนบิตคอยน์ยุคแรก มาสำรวจความหมายที่เปลี่ยนแปลงไปของเงิน
Martin Fischer เข้าร่วมกลุ่มศิลปะ Ztohoven ในปรากจากปี 2003 กลุ่มที่ขึ้นชื่อเรื่องการแทรกภาพระเบิดนิวเคลียร์สมมติเข้าไปในการถ่ายทอดสดของสถานีโทรทัศน์เช็ก ในปี 2014 กลุ่มนี้ได้เปิด Paralelní Polis ซึ่งเป็นแฮกเกอร์สเปซที่คาเฟ่รับเฉพาะบิตคอยน์ และ Fischer ออกแบบโลโก้ของมัน ดังที่เขาเล่าให้ Aaron van Wirdum แห่ง Bitcoin Magazine ฟังในปี 2020 การมาถึงของเครื่องพิมพ์สกรีนในปีถัดมาทำให้เขาเริ่มผลิตงานพิมพ์ชิ้นแรก ตั้งแต่ปี 2020 เขาทำงานภายใต้ชื่อ Cypherpunk Now สร้างบันทึกภาพของวัฒนธรรมบิตคอยน์ที่วิวัฒน์ไป
RYR และ ZETRA ต่างก็มาจากวงการกราฟฟิตีของเยอรมนี แต่เข้าหาเงินจากทิศทางที่ต่างกัน RYR ใช้สกุลเงินเองเป็นวัสดุ ทำกระดาษจากธนบัตรที่ฉีกเป็นชิ้นๆ ทำสีจากเถ้าของมัน และทำระเบิดมือคอนกรีตที่บรรจุเงินสดฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งเขาเรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์จากอนาคต" ส่วน ZETRA ผู้เริ่มวาดภาพในต้นทศวรรษ 1990 และค้นพบบิตคอยน์ในปี 2017 ตรวจสอบว่าเงินซื้ออะไรได้บ้าง ภาพวาด TOMATOSOUP ของเขากลับไปเยือน Campbell's Soup Cans อันเป็นเอกลักษณ์ของ Andy Warhol เพื่อบันทึกราคาที่เปลี่ยนแปลงไปในหน่วยดอลลาร์และบิตคอยน์ ขณะที่ THE BIP39 SERIES สำรวจคำ 2,048 คำที่ใช้ในวลีกู้คืนกระเป๋าเงินบิตคอยน์ รวมถึง 1206/NOTE ซึ่งเป็นผลงานร่วมมือกับ Polymerbitบิตคอยน์ได้หล่อหลอมวิธีปฏิบัติงานของศิลปินเหล่านี้ วิถีชีวิตของพวกเขา และชุมชนรอบตัวพวกเขา การที่ธนาคาร กองทุนการลงทุน และบริษัทต่างๆ ยอมรับมันมากขึ้นยังได้ก่อให้เกิดคำถามยากๆ เกี่ยวกับอุดมคติดั้งเดิมของขบวนการนี้ และทิศทางที่วัฒนธรรมของมันกำลังมุ่งไป
จากซ้าย: RYR, Cypherpunk Now, ZETRA
BMAG: แอนดี วอร์ฮอลเปลี่ยนซุปแคมป์เบลล์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมบริโภคนิยม ยกระดับสินค้าธรรมดาให้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง ซีรีส์ TOMATOSOUP ของคุณย้อนกลับไปยังภาพนั้นแต่เพิ่มบางสิ่งที่วอร์ฮอลทิ้งไว้นอกกรอบเป็นส่วนใหญ่ นั่นคือมูลค่าที่เปลี่ยนแปลงไปของเงินเอง แนวคิดในการนำภาพ Campbell's Soup Cans ของวอร์ฮอลมาดัดแปลงใหม่นี้เกิดขึ้นได้อย่างไร และผู้ชมตระหนักถึงการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเงินเฟ้อทันทีหรือไม่
ZETRA: เรามักเห็น iPhone และบ้านในไทม์ไลน์บิตคอยน์ทวิตเตอร์ของเรา แสดงให้เห็นว่าพวกมันถูกลงในแง่ BTC อย่างไร ฉันคิดว่าคงสนุกดีถ้าจะหยิบอะไรบางอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะแทน สิ่งที่ดึงดูดสายตามากกว่า เช่น Campbell's Soup Can อันเป็นเอกลักษณ์ของวอร์ฮอล
สำหรับภาพวาด TOMATOSOUP ของฉัน ฉันใช้สติกเกอร์จริงติดบนกระป๋องเพื่อแสดงว่าราคาซุปเพิ่มขึ้นเป็น USD อย่างไรในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อเทียบกับราคาที่ต่ำกว่าซึ่งเราอาจคาดหวังได้ในแง่ BTC ในทศวรรษข้างหน้า
ชาวบิตคอยน์ที่ดู TOMATOSOUP โดยทั่วไปเข้าใจได้ทันที พวกเขารู้ว่าพวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ดีกว่าเมื่ออำนาจซื้อของเงินเฟียตลดลงอย่างต่อเนื่องผ่านเงินเฟ้อ ผู้ชมคนอื่นๆ มักต้องการคำอธิบายเล็กน้อย และฉันยินดีเสมอที่จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจ
ซีรีส์ TOMATOSOUP ที่ Bitcoin Asia, ZETRA (2025)
BMAG: ใน THE BIP39 SERIES คุณดึงมาจากคำ 2,048 คำที่ใช้สร้างวลีกู้คืนกระเป๋าเงินบิตคอยน์ เปลี่ยนคำธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะที่มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับผู้ถือบิตคอยน์ คุณช่วยแยกแยะแรงบันดาลใจหลายชั้นเบื้องหลังซีรีส์นี้และสิ่งที่มันเปิดเผยเกี่ยวกับบิตคอยน์ ภาษา และความเป็นเจ้าของเงินสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับแนวคิดเหล่านี้ได้ไหม
ZETRA: ทุกคนที่ย้าย sats อันล้ำค่าของตนเข้าสู่ cold storage จะพบกับ 12 หรือ 24 คำสำคัญเหล่านี้ มักเป็นช่วงต้นของการเดินทางในฐานะผู้มาใหม่ในบิตคอยน์ อย่างที่กล่าวไป มีคำ 2,048 คำในรายการที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถันซึ่งเป็นตัวแทนของพลังแห่งการดูแลทรัพย์สินด้วยตนเอง
ฉันเริ่มไล่ดูคำทีละคำ จินตนาการว่าแต่ละคำจะมองเห็นเป็นรูปธรรมได้อย่างไร ภาพหลักสำหรับคำนั้น ตัวเลขที่สอดคล้องกัน สไตล์ และสื่อที่ฉันจะเลือก มีความเป็นไปได้นับล้านในการทำให้คำเหล่านี้มีชีวิตผ่านศิลปะบิตคอยน์
1044/LIST เป็นตัวเลือกที่ชัดเจนในการเปิดตัว THE BIP39 SERIES แน่นอนว่ามันนำเสนอคำทั้ง 2,048 คำในรูปแบบรายการ ในฐานะเด็กยุค 80 ฉันต้องเลือก 1638/SMILE เป็นชิ้นที่สอง หน้ายิ้มสีเหลืองแท้ๆ โดยมีเลข 1638 แทนดวงตา เป็นภาพพิมพ์ศิลปะบน Alu-Dibond ใต้กระจกอะคริลิกหนา 6 มม. คลีนสุดๆอีกผลงานในซีรีส์นี้คือ 0388/CORN ซึ่งเป็นการคารวะต่อวอร์ฮอลอย่างชัดเจนอีกครั้ง THE BIP39 SERIES จะเป็นโครงการต่อเนื่องที่ดำเนินไปอีกหลายปีข้างหน้า
1206/NOTE (THE BIP39 SERIES ร่วมกับ Polymerbit), ZETRA (2026)
BMAG: คุณฉีกธนบัตรเป็นชิ้นเล็ก ๆ แล้วเผาเพื่อผลิตเม็ดสี ศิลปินได้จัดการกับสกุลเงินมาเป็นเวลานานเพื่อตั้งคำถามว่าคุณค่าของมันอยู่ที่ใด แต่งานของคุณก้าวไปอีกขั้นโดยทำให้การทำลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์ มีความขัดแย้งหรือไม่ในการทำลายเงินเพื่อสร้างงานศิลปะที่ท้ายที่สุดอาจมีมูลค่ามากกว่านั้นมาก?
RYR: เงินโดยพื้นฐานแล้วเป็นระบบการเล่าเรื่องที่สร้างขึ้นบนความเชื่อและการยอมรับโดยรวม มันทำงานมานานหลายร้อยปีเพราะเราตกลงร่วมกันเกี่ยวกับเรื่องราวที่มันบอกเล่าและคุณค่าที่มันเป็นตัวแทน ฉันรู้สึกหลงใหลในแนวคิดนี้มาโดยตลอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าสิ่งธรรมดาอย่างธนบัตรสามารถแบกความหมาย อำนาจ และคุณค่าที่รับรู้ไว้ได้มากมายเพียงใด
ฉันกำลังมองหาวิธีที่แตกต่างในการเล่าเรื่องนั้น ทั้งในเชิงแนวคิดและเชิงกายภาพ ย้อนกลับไปในปี 2017 ฉันมีชื่อนิทรรศการในใจว่า To Cut a Long Story Short ฉันชอบความทะเล้นของมัน โดยเฉพาะเมื่อเกี่ยวข้องกับเงินและเรื่องราวที่เราผูกติดกับมัน การฉีกธนบัตรกลายเป็นการตีความชื่อนั้นอย่างตรงไปตรงมา แต่ยังเปิดสื่อศิลปะใหม่ทั้งหมดให้กับฉันด้วย
ท้ายที่สุด ฉันไม่ได้แค่ทำลายเงิน ฉันกำลังนำเรื่องราวที่มีอยู่มาตัดเป็นชิ้น ๆ และใช้ชิ้นเหล่านั้นเพื่อเล่าเรื่องใหม่
Satoshi Nakamoto, RYR (ไม่ระบุวันที่)
BMAG: อาวุธคอนกรีตของคุณถูกนำเสนอเป็นสิ่งตกทอดจากอนาคตที่สงครามเงินเฟียตได้สิ้นสุดลงแล้ว แต่บิตคอยน์กลับถูกถือครองมากขึ้นเรื่อย ๆ ผ่านสถาบันการเงินที่มันถูกออกแบบมาเพื่อหลีกเลี่ยง นั่นคือชัยชนะของขบวนการ หรือสถาบันเหล่านั้นเพียงแค่ดูดกลืนทางเลือกเข้าไป?
RYR: ฉันคิดว่านั่นแหละคือสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้น่าสนใจ เมื่อฉันสร้างอาวุธคอนกรีต ฉันจินตนาการถึงอนาคตที่ระบบการเงินแบบดั้งเดิมได้ต่อสู้เพื่อความอยู่รอดไปแล้ว อาวุธเหล่านั้นกลายเป็นฟอสซิล เป็นโบราณวัตถุทางโบราณคดีจากความขัดแย้งทางการเงินที่คนรุ่นหลังอาจต้องพยายามทำความเข้าใจ
อาวุธคอนกรีตของฉันเป็นตัวแทนของอนาคตที่การต่อสู้นั้นเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว ไม่ว่าบิตคอยน์จะชนะในที่สุดหรือกลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่มันท้าทายนั้น ยังต้องรอดูกันต่อไป
Desert Eagle ที่งาน Bitcoin Conference ไมอามี, RYR (2023)
BMAG: ผลงานส่วนใหญ่ของคุณทำจากซากทางกายภาพของเงิน ในช่วงเวลาที่สกุลเงินกำลังกลายเป็นดิจิทัลและมองไม่เห็นมากขึ้นเรื่อย ๆ คุณคิดว่าผู้คนกำลังสูญเสียบางสิ่งในความเข้าใจเกี่ยวกับเงินเมื่อมันหายไปจากประสบการณ์ทางกายภาพในชีวิตประจำวันหรือไม่?
RYR: ฉันคิดว่าเรากำลังสูญเสียความเชื่อมโยงทางกายภาพกับเงิน แต่ไม่จำเป็นต้องสูญเสียความเข้าใจเกี่ยวกับมัน เงินเป็นเรื่องเล่าที่สร้างขึ้นบนความไว้วางใจโดยรวมมาโดยตลอด ไม่ว่าจะพิมพ์บนกระดาษหรือแสดงด้วยตัวเลขบนหน้าจอ สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลคือสิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างคุณค่าสามารถถูกแทนด้วยวัตถุทางกายภาพได้อย่างไรผมไม่จำเป็นต้องเชื่อว่าศิลปะต้องเป็นของแท้หรือ оригинальныйทั้งหมด ทุกสิ่งเกือบทั้งหมดเคยถูกทำมาก่อน สำหรับผม ศิลปะเป็นวิธีที่มหัศจรรย์และเป็นมนุษย์ เกือบจะสามัญชน ในการแสดงความคิดเห็นและทำให้ความคิดมีเสียงที่เป็นรูปธรรม
บิตคอยน์มีแนวโน้มจะพัฒนาไปสู่สินทรัพย์ทางการเงินที่กว้างขึ้นและถูกกำกับดูแลมากขึ้น แต่ผมหวังว่าวัฒนธรรมระดับรากหญ้าและอัตลักษณ์ทางศิลปะของมันจะยังคงมองเห็นได้ นั่นคือสิ่งที่ผมและเพื่อนศิลปินจะยังคงมีส่วนร่วมต่อไป เพื่อรักษาจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหวที่เป็นวัฒนธรรมมานานก่อนที่จะกลายเป็นสถาบัน
Bitcoin Amsterdam, Cypherpunk Now (2025)
BMAG: Paralelní Polis ไม่ได้เป็นแค่สถานที่สำหรับหารือเกี่ยวกับระบบการเงินทางเลือกหรือการพบปะของแฮกเกอร์ คาเฟ่ของมันเป็นหนึ่งในแห่งแรกที่รับบิตคอยน์เป็นเงิน ช่วงปีแรก ๆ ของ Paralelní Polis เป็นอย่างไร และประสบการณ์ของคุณในการขายงานศิลปะเป็นบิตคอยน์เป็นอย่างไร
Martin Fischer: Paralelní Polis ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 ในช่วงตลาดหมี เรื่องตลกคือ พวกเราที่ก่อตั้งมันไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำว่าตลาดหมีคืออะไร เราไม่ได้คิดว่าบิตคอยน์เป็นสิ่งที่ทำให้เรารวย เราเห็นมันเป็นเงินที่ไม่สามารถเซ็นเซอร์ได้ และเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่มันสามารถนำมาสู่สังคม ไม่มีการเก็งกำไรเข้ามาเกี่ยวข้อง และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ช่วงแรก ๆ ยอดเยี่ยมมาก
ผมขายภาพพิมพ์สกรีนชิ้นแรกเป็นบิตคอยน์ในปี 2017 เกือบสิบปีที่แล้ว และอีกมากมายตั้งแต่นั้นมา แต่ในทางปฏิบัติแล้ว ทุกการขายเป็นเรื่องของการอยู่รอด ผมใช้บิตคอยน์ที่หาได้ส่วนใหญ่ไปกับการ финансированиеโครงการถัดไปของผมและทำศิลปะต่อไป
ผมไม่เคยสะสมบิตคอยน์ได้มากนัก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป มันให้สิ่งที่ล้ำค่ากว่าผลตอบแทนจากการลงทุน นั่นคืออิสรภาพในการเป็นศิลปินอิสระ
HODL series (Peace, Resistance, Pain), Cypherpunk Now (2024)
BMAG: การพิมพ์ภาพทางการเมืองมีประวัติศาสตร์ยาวนานในยุโรป ตั้งแต่ภาพล้อเลียนทางการเงินของอัมสเตอร์ดัมในปี 1720 ไปจนถึงโปสเตอร์ประท้วงในศตวรรษที่ 20 ผลงานของคุณเกิดจาก Ztohoven กลุ่มที่โด่งดังจากการแฮกการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์เพื่อแสดงภาพระเบิดนิวเคลียร์สมมติ ซึ่งเป็นการแทรกแซงที่กล้าหาญแม้ตามมาตรฐานปัจจุบัน Ztohoven ท้าทายสถาบันผ่านการรบกวน ขณะที่บิตคอยน์ใช้ทฤษฎีเกมและแรงจูงใจทางเศรษฐกิจเพื่อสร้างทางเลือก คุณมองว่าบิตคอยน์เป็นความต่อเนื่องของจิตวิญญาณการแทรกแซงแบบเดียวกันนั้น และภาพพิมพ์ของคุณเป็นส่วนขยายของมันหรือไม่
Martin Fischer: ผมคิดว่ามีความเชื่อมโยง แต่ผมไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งเดียวกันกับ Ztohoven เราใช้ศิลปะเพื่อตั้งคำถามต่ออำนาจ ท้าทายสถาบัน และเปิดเผยว่าความเป็นจริงสามารถถูกบิดเบือนได้ง่ายเพียงใด บิตคอยน์ไม่จำเป็นต้องประกาศอะไรหรือยั่วยุใคร มันเพียงเสนอทางเลือกที่ทำงานได้โดยไม่ต้องขออนุญาตจากใคร สำหรับผม นั่นเป็นรูปแบบของการรบกวนที่น่าสนใจกว่ามากแต่ทุกวันนี้ บิตคอยน์กลายเป็นเรื่องขององค์กรและเชื่อมโยงกับธนาคารแบบดั้งเดิมจนยากที่จะมองว่าเป็นขบวนการต่อต้านระบบอีกต่อไป ผมไม่ได้มองว่านี่คือการทรยศต่ออุดมคติดั้งเดิมของมัน แต่เป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของความสำเร็จของมัน นั่นไม่ได้หมายความว่าผมชอบทิศทางที่มันกำลังเป็นไป
สิ่งที่แปลกก็คือ หลักการพื้นฐานของบิตคอยน์ไม่ได้เปลี่ยนไปจริง ๆ แต่การรับรู้และการใช้งานของผู้นคนต่างหากที่เปลี่ยนไปอย่างแน่นอน
แล้วงานพิมพ์ซิลค์สกรีนของผมล่ะ? ผมยังคงทำงานด้วยแนวคิดดั้งเดิมในการแยกเงินออกจากรัฐ ขณะเดียวกันก็สำรวจตำนาน มีม และเรื่องเล่าต่าง ๆ ในยุคบิตคอยน์ นั่นคือสิ่งที่ผมสนุกที่สุด
Out of Order, Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, Bitcoin Is Energy, Cypherpunk Now (2023)
BMAG: การนำเสนอของคุณที่อัมสเตอร์ดัมรวบรวมงานกว่าทศวรรษที่บันทึกวิวัฒนาการของบิตคอยน์จากขบวนการใต้ดินไปสู่ระบบการเงินที่เป็นสถาบันมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อมองภาพพิมพ์เหล่านั้นในวันนี้ ขบวนการนี้เปลี่ยนไปมากกว่าที่คุณคาดไว้ หรือมุมมองของคุณเองเปลี่ยนไป? ภาพพิมพ์ชิ้นใดที่คุณชอบที่สุด?
Martin Fischer: ผมชอบที่จะระลึกถึงวันเก่า ๆ เมื่อเราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของเผ่าเดียวกัน และศัตรูหลักของเราคือ Faketoshi
วันนี้ล่ะ? เรามีสงครามวัฒนธรรมเรื่อง JPEG, Ordinals, BIPs, OP_RETURN เรื่องอะไรคือสแปมและอะไรควรหรือไม่ควรอยู่บนบิตคอยน์ สิ่งที่ทำให้ผมเศร้าที่สุดคือคนที่เคยต่อสู้ด้วยกันเพื่อต่อต้านการเซ็นเซอร์และเพื่อเสรีภาพ กลับใช้พลังงานมหาศาลในการต่อสู้กันเองว่าผู้อื่นควรหรือไม่ควรได้รับอนุญาตให้ทำอะไรกับบิตคอยน์
บางทีมันอาจเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของความสำเร็จของบิตคอยน์ ชุมชนบิตคอยน์เปลี่ยนไปอย่างมหาศาล และมุมมองของผมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทุกวันนี้ผมสงสัยมากขึ้นอย่างแน่นอนต่อแนวคิดที่ว่าเทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวสามารถเปลี่ยนสังคมให้ดีขึ้นได้โดยอัตโนมัติ
สำหรับผลงานที่ผมชอบ Bitcoin Meteorite เป็นหนึ่งในนั้นอย่างแน่นอน ในชิ้นนี้ ผมนำมีมของไดโนเสาร์ธนาคารที่กำลังดูการสูญพันธุ์ของตัวเองมาดัดแปลงใหม่ โดยผสมผสานบทคัดย่อจากไวท์เปเปอร์ของบิตคอยน์ มันทำให้ผมมีช่วงเวลาสิบห้านาทีแห่งชื่อเสียง เมื่อ Max Keiser และ Stacy Herbert นำมันมาสู่ความสนใจ
Cypherpunks of the World, Cypherpunk Now (2021)
จากนั้นก็มี Cypherpunks of the World โครงการนี้สำคัญกับผม ไม่เพียงในฐานะการเฉลิมฉลองให้กับเหล่าไซเฟอร์พังค์และมรดกของพวกเขา แต่ยังเพราะความซับซ้อนของมันด้วย มันเริ่มต้นจากชุดคอลลาจต้นฉบับ ดำเนินต่อไปผ่านงานพิมพ์ซิลค์สกรีนทำมือ และในที่สุดก็พัฒนาเป็น NFT แบบแอนิเมชันและแกลเลอรีเสมือนจริง มันเป็นหนึ่งในโครงการที่พิถีพิถันที่สุดของผม เชื่อมโยงเทคนิคและสื่อต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ขณะเดียวกันก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อแนวคิดดั้งเดิม
ในบรรดาผลงานที่ใหม่กว่าของผม ผมชอบ Out of Order จากปี 2023 มาก มันเป็นงานพิมพ์ซิลค์สกรีนที่มีรายละเอียดเหลือเชื่อ และเป็นชิ้นแรกที่ผมสามารถทำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดในการพิมพ์เลยแม้แต่นิดเดียว แค่นั้นก็ทำให้มันพิเศษสำหรับผมแล้วผมก็ชอบ St. Satosius Contra Draconem (2025) เช่นกัน ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากการพรรณนาคลาสสิกของนักบุญจอร์จที่ต่อสู้กับมังกร โดยจินตนาการใหม่ผ่านเทพนิยายบิตคอยน์
Lazar Eyes, Cypherpunk Now (2022)
ผลงานของ ZETRA, RYR และ Cypherpunk Now พร้อมด้วยศิลปินชาวยุโรปคนอื่นๆ จะจัดแสดงที่ Bitcoin Amsterdam ระหว่างวันที่ 4–6 พฤศจิกายน 2026 โดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) ผลงานศิลปะและฉบับเพิ่มเติมจะพร้อมจำหน่ายผ่าน https://shop.museum.b.tc
สำรวจผลงานเพิ่มเติมของศิลปินที่ร่วมแสดงได้ที่ ZETRA, RYR, Cypherpunk Now และ www.martin-fischer.cz
Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) จัดนิทรรศการระดับนานาชาติ การประมูล และความร่วมมือกับศิลปิน เพื่อสำรวจบิตคอยน์และนัยทางวัฒนธรรม เรียนรู้เพิ่มเติมได้ที่ museum.b.tc
ร่วมงานกับเราที่ Bitcoin Amsterdam รับตั๋วของคุณที่นี่ และใช้โค้ด BA26-BMAG20 เพื่อส่วนลดค่าผ่านประตู