Bitcoin Magazine
Dòng Chảy Ngầm: Ba Nghệ Sĩ Châu Âu Về Việc Khiến Tiền Bạc Trở Nên Hữu Hình
Amsterdam đã góp phần đặt nền móng cho tài chính hiện đại, nhưng các nghệ sĩ của thành phố này lại nằm trong số những người chỉ trích nó sớm nhất. Khi các bong bóng đầu cơ vỡ khắp châu Âu vào năm 1720, các nhà in và nhà châm biếm Amsterdam đã phản ứng bằng The Great Mirror of Folly, một tuyển tập tranh khắc và kịch bản phơi bày sự thái quá của đầu cơ tài chính.
Gần ba thế kỷ sau, thành phố này lại tổ chức một thử nghiệm tiền tệ khác. David Chaum, nhà mật mã học với công trình về truyền thông ẩn danh đã góp phần đặt nền móng cho phong trào cypherpunk, đến Amsterdam vào những năm 1980 để làm việc tại CWI, viện nghiên cứu quốc gia Hà Lan về toán học và khoa học máy tính. Khoảng năm 1990, ông thành lập DigiCash để phát triển tiền điện tử riêng tư. Công ty phá sản năm 1998, một thập kỷ trước bitcoin, nhưng giấc mơ về tiền kỹ thuật số đã bắt đầu thành hình.
Năm ngoái tại Bitcoin Amsterdam, BMAG đã trưng bày The Waterworks of Money, trong đó nghệ sĩ người Hà Lan Carlijn Kingma, làm việc cùng nhà báo tài chính Thomas Bollen và nhà nghiên cứu Martijn Jeroen van der Linden, mô tả hệ thống tiền tệ như một mạng lưới thủy lợi rộng lớn, với một số khu vực bị ngập bởi thanh khoản trong khi những khu vực khác vẫn khô cằn. Bức vẽ khiến một hệ thống tài chính phức tạp trở nên dễ hiểu, phơi bày các cơ chế mà qua đó tiền được tạo ra, phân phối và tập trung.
The Waterworks of Money, Carlijn Kingma (2022)
Truyền thống đặt câu hỏi về tiền bạc và khiến những chiều kích ẩn giấu của nó trở nên hữu hình này tiếp tục trong tác phẩm của ba nghệ sĩ châu Âu trưng bày tại Bitcoin Amsterdam vào tháng Mười Một này. ZETRA, RYR và Cypherpunk Now lấy cảm hứng từ graffiti, nghệ thuật in chính trị, văn hóa hacker và các cộng đồng bitcoin sơ khai để khám phá ý nghĩa đang thay đổi của tiền bạc.
Martin Fischer gia nhập tập thể nghệ thuật Ztohoven ở Prague năm 2003, một nhóm nổi tiếng với việc chèn một vụ nổ hạt nhân hư cấu vào chương trình phát sóng trực tiếp của Đài Truyền hình Séc. Năm 2014, tập thể này mở Paralelní Polis, một hackerspace với quán cà phê chỉ chấp nhận bitcoin, và Fischer đã thiết kế logo của nó. Như ông nói với Aaron van Wirdum của Bitcoin Magazine vào năm 2020, sự xuất hiện của một máy in lụa vào năm sau đã thôi thúc ông sản xuất những bản in đầu tiên. Từ năm 2020, ông làm việc dưới tên Cypherpunk Now, phát triển một ghi chép thị giác về văn hóa đang tiến hóa của bitcoin.
RYR và ZETRA đều xuất thân từ giới graffiti Đức nhưng tiếp cận tiền bạc từ những hướng khác nhau. RYR dùng chính tiền tệ làm chất liệu, làm giấy từ tiền giấy bị hủy, bột màu từ tro của chúng, và lựu đạn bê tông chứa đầy tiền mặt bị hủy mà ông gọi là "cổ vật từ tương lai." ZETRA, người bắt đầu vẽ vào đầu những năm 1990 và phát hiện bitcoin năm 2017, xem xét tiền có thể mua được gì. Các bức tranh TOMATOSOUP của ông nhìn lại những lon súp Campbell mang tính biểu tượng của Andy Warhol để theo dõi giá cả thay đổi tính bằng đô la và bitcoin, trong khi THE BIP39 SERIES khám phá 2.048 từ được dùng trong các cụm từ khôi phục ví bitcoin, bao gồm 1206/NOTE, một tác phẩm hợp tác với Polymerbit.Bitcoin đã định hình nên thực hành nghệ thuật, sinh kế và cộng đồng xung quanh các nghệ sĩ này. Việc nó ngày càng được các ngân hàng, quỹ đầu tư và tập đoàn chấp nhận cũng đặt ra những câu hỏi khó về lý tưởng ban đầu của phong trào và hướng đi của văn hóa này.
Từ trái sang: RYR, Cypherpunk Now, ZETRA
BMAG: Andy Warhol đã biến súp Campbell thành một biểu tượng của văn hóa tiêu dùng, nâng một món hàng thông thường lên thành mỹ thuật. Loạt tác phẩm TOMATOSOUP của bạn quay lại hình ảnh đó nhưng đưa vào một thứ mà Warhol phần lớn để ngoài khung hình: giá trị thay đổi của chính đồng tiền. Ý tưởng làm lại Campbell’s Soup Cans của Warhol ra đời như thế nào, và liệu người xem có nhận ra ngay lời bình luận về lạm phát không?
ZETRA: Chúng ta thường thấy iPhone và nhà cửa trên dòng thời gian bitcoin Twitter, cho thấy chúng trở nên rẻ hơn tính theo BTC. Tôi nghĩ sẽ thú vị hơn nếu lấy một thứ từ lịch sử nghệ thuật, một thứ bắt mắt hơn, như Campbell’s Soup Can mang tính biểu tượng của Warhol.
Với bức TOMATOSOUP của mình, tôi dùng những sticker thật dán lên lon để cho thấy giá súp đã tăng bao nhiêu tính theo USD trong những thập kỷ qua, so với mức giá thấp hơn mà chúng ta có thể kỳ vọng tính theo BTC trong những thập kỷ tới.
Những người theo bitcoin nhìn vào TOMATOSOUP thường hiểu ngay. Họ biết mình đang ở vị thế tốt hơn khi sức mua của tiền pháp định tiếp tục giảm do lạm phát. Những người xem khác thường cần giải thích một chút, và tôi luôn sẵn lòng giúp họ hiểu.
Loạt TOMATOSOUP tại Bitcoin Asia, ZETRA (2025)
BMAG: Trong THE BIP39 SERIES, bạn lấy từ 2.048 từ được dùng để tạo cụm từ khôi phục ví bitcoin, biến những từ thông thường thành tác phẩm nghệ thuật mang ý nghĩa sâu xa hơn đối với người nắm giữ bitcoin. Bạn có thể giải thích các lớp cảm hứng khác nhau đằng sau loạt tác phẩm này và chúng tiết lộ điều gì về bitcoin, ngôn ngữ và quyền sở hữu tiền đối với một người chưa quen với những khái niệm này không?
ZETRA: Bất kỳ ai chuyển những sat quý giá của mình vào cold storage đều gặp 12 hoặc 24 từ quan trọng này, thường là sớm trong hành trình làm người mới với bitcoin. Như đã nói, có 2.048 từ trong một danh sách được tuyển chọn kỹ lưỡng, đại diện cho sức mạnh của việc tự lưu ký.
Tôi bắt đầu đi qua từng từ một, tưởng tượng mỗi từ có thể được hình dung như thế nào dưới dạng vật lý: hình ảnh chủ đạo cho từ đó, con số tương ứng, phong cách và chất liệu tôi sẽ chọn. Có hàng triệu khả năng để thổi hồn vào những từ này thông qua nghệ thuật bitcoin.
1044/LIST là lựa chọn hiển nhiên để khởi động THE BIP39 SERIES. Đương nhiên, nó thể hiện cả 2.048 từ dưới dạng một danh sách. Là một đứa trẻ thập niên 80, tôi phải chọn 1638/SMILE làm tác phẩm thứ hai: một mặt cười vàng đúng chuẩn, với số 1638 thay cho đôi mắt. Đó là một bản in mỹ thuật trên Alu-Dibond bên dưới lớp kính acrylic 6 mm. Thật sạch sẽ.Một tác phẩm khác trong loạt là 0388/CORN, một sự tôn vinh rõ ràng dành cho Warhol một lần nữa. THE BIP39 SERIES sẽ là một dự án kéo dài trong nhiều năm tới.
1206/NOTE (THE BIP39 SERIES với Polymerbit), ZETRA (2026)
BMAG: Bạn xé tiền giấy thành giấy vụn và đốt chúng để tạo ra bột màu. Các nghệ sĩ từ lâu đã thao túng tiền tệ để đặt câu hỏi về nơi giá trị của nó trú ngụ, nhưng tác phẩm của bạn tiến xa hơn một bước bằng cách biến sự hủy diệt thành một phần của quá trình sáng tạo. Có mâu thuẫn nào trong việc hủy hoại tiền để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mà cuối cùng có thể có giá trị cao hơn nhiều không?
RYR: Tiền về bản chất là một hệ thống tự sự được xây dựng trên niềm tin tập thể và sự phục tùng. Nó đã vận hành suốt hàng trăm năm vì chúng ta cùng đồng thuận về câu chuyện mà nó kể và giá trị mà nó đại diện. Tôi luôn bị cuốn hút bởi ý tưởng đó, đặc biệt là cách một thứ tầm thường như tờ tiền giấy có thể mang trong mình biết bao ý nghĩa, quyền uy và giá trị được nhận thức.
Tôi đang tìm kiếm một cách khác để kể câu chuyện đó, cả về mặt khái niệm lẫn vật chất. Trở lại năm 2017, tôi đã có sẵn một tiêu đề triển lãm trong đầu: To Cut a Long Story Short. Tôi thích vẻ tinh nghịch của nó, đặc biệt là trong mối liên hệ với tiền và những câu chuyện chúng ta gắn vào nó. Việc xé tiền giấy đã trở thành một cách diễn giải rất theo nghĩa đen của tiêu đề đó, nhưng nó cũng mở ra cho tôi một phương tiện nghệ thuật hoàn toàn mới.
Rốt cuộc, tôi không chỉ đơn thuần hủy hoại tiền. Tôi đang lấy một câu chuyện đã tồn tại, cắt nó thành từng mảnh, và dùng những mảnh đó để kể một câu chuyện mới.
Satoshi Nakamoto, RYR (không rõ ngày)
BMAG: Những vũ khí bê tông của bạn được trình bày như những di vật từ một tương lai nơi các cuộc chiến tiền pháp định đã kết thúc. Vậy mà bitcoin ngày càng được nắm giữ thông qua chính những định chế tài chính mà nó được thiết kế để lách qua. Đó là một thắng lợi cho phong trào, hay các định chế chỉ đơn thuần đã hấp thụ giải pháp thay thế?
RYR: Tôi nghĩ chính điều đó khiến câu chuyện trở nên thú vị đến vậy. Khi tôi tạo ra những vũ khí bê tông, tôi đã hình dung một tương lai nơi hệ thống tài chính truyền thống đã chiến đấu xong trận chiến sinh tồn của nó. Những vũ khí đã trở thành hóa thạch, những cổ vật khảo cổ từ một cuộc xung đột tiền tệ mà các thế hệ tương lai có thể sẽ khó hiểu được.
Những vũ khí bê tông của tôi đại diện cho một tương lai nơi trận chiến đó đã là lịch sử. Việc bitcoin cuối cùng thắng hay trở thành một phần của chính hệ thống mà nó từng thách thức vẫn còn phải chờ xem.
Desert Eagle tại Bitcoin Conference Miami, RYR (2023)
BMAG: Phần lớn tác phẩm của bạn được làm từ những tàn dư vật chất của tiền, vào thời điểm tiền tệ ngày càng trở nên kỹ thuật số và vô hình. Bạn có nghĩ rằng con người đang đánh mất điều gì đó trong hiểu biết của họ về tiền khi nó biến mất khỏi trải nghiệm vật chất thường ngày không?
RYR: Tôi nghĩ chúng ta đang đánh mất mối liên hệ vật chất với tiền, nhưng không nhất thiết là sự hiểu biết của chúng ta về nó. Tiền luôn là một tự sự được xây dựng trên niềm tin tập thể, dù được in trên giấy hay được biểu thị bằng những con số trên màn hình. Điều khiến tôi say mê là cách một thứ trừu tượng như giá trị có thể được đại diện bởi một vật thể vật chất.Tôi không nhất thiết tin rằng nghệ thuật phải chân thực hay hoàn toàn nguyên bản. Gần như mọi thứ đều đã từng được làm trước đây. Với tôi, nghệ thuật là một cách thể hiện quan điểm mang tính người một cách tuyệt vời, gần như bình dân, và trao cho các ý tưởng một tiếng nói vật chất.
Bitcoin có khả năng sẽ phát triển thành một loại tài sản tài chính rộng lớn hơn nhiều và ngày càng được quản lý chặt chẽ, nhưng tôi hy vọng văn hóa cơ sở và bản sắc nghệ thuật của nó vẫn hiển hiện. Đó là điều mà tôi cùng các nghệ sĩ đồng nghiệp sẽ tiếp tục đóng góp, gìn giữ tinh thần của một phong trào đã mang tính văn hóa từ rất lâu trước khi trở thành thể chế.
Bitcoin Amsterdam, Cypherpunk Now (2025)
BMAG: Paralelní Polis không chỉ là nơi để thảo luận về các hệ thống tiền tệ thay thế hay một buổi gặp gỡ của dân hacker; quán cà phê của nó là một trong những nơi đầu tiên chấp nhận bitcoin như tiền. Những năm đầu của Paralelní Polis như thế nào, và trải nghiệm của chính ông khi bán tác phẩm nghệ thuật lấy bitcoin ra sao?
Martin Fischer: Paralelní Polis được thành lập vào năm 2014, trong một thị trường gấu. Điều buồn cười là không ai trong số những người sáng lập chúng tôi biết thị trường gấu là gì. Chúng tôi không nghĩ bitcoin là thứ có thể khiến mình giàu có. Chúng tôi xem nó như loại tiền không thể bị kiểm duyệt và hiểu những thay đổi nó có thể mang lại cho xã hội. Không có đầu cơ nào ở đây, và chính điều đó khiến những ngày đầu ấy tuyệt vời đến vậy.
Tôi bán bản in lụa đầu tiên của mình lấy bitcoin vào năm 2017, gần mười năm trước, và nhiều tác phẩm khác kể từ đó. Nhưng thực tế gần như mọi lần bán đều là vấn đề sinh tồn. Tôi dùng phần lớn bitcoin kiếm được để tài trợ cho các dự án tiếp theo và tiếp tục làm nghệ thuật.
Tôi chưa bao giờ tích lũy được nhiều bitcoin, nhưng nhìn lại, nó đã cho tôi thứ quý giá hơn nhiều so với lợi nhuận đầu tư: tự do để vẫn là một nghệ sĩ độc lập.
Loạt HODL (Peace, Resistance, Pain), Cypherpunk Now (2024)
BMAG: Nghệ thuật in khắc chính trị có lịch sử lâu đời ở châu Âu, từ những bức châm biếm tài chính ở Amsterdam năm 1720 đến các áp phích biểu tình thế kỷ XX. Tác phẩm của ông xuất phát từ Ztohoven, một tập thể nổi tiếng với việc hack một chương trình truyền hình trực tiếp để chiếu một vụ nổ hạt nhân hư cấu—một hành động can thiệp táo bạo, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay. Ztohoven thách thức các thể chế thông qua sự gián đoạn, trong khi bitcoin sử dụng lý thuyết trò chơi và các động lực kinh tế để tạo ra một giải pháp thay thế. Ông có thấy bitcoin là sự tiếp nối của cùng tinh thần can thiệp đó, và các bản in của ông là sự mở rộng của nó không?
Martin Fischer: Tôi nghĩ có một mối liên hệ, nhưng tôi không cho rằng đó hoàn toàn là cùng một thứ. Với Ztohoven, chúng tôi dùng nghệ thuật để chất vấn quyền lực, thách thức các thể chế và phơi bày việc thực tại có thể bị thao túng dễ dàng đến mức nào. Bitcoin không cần phải tuyên bố điều gì hay khiêu khích bất kỳ ai. Nó chỉ đơn giản đưa ra một giải pháp thay thế vận hành mà không cần xin phép bất kỳ ai. Với tôi, đó là một hình thức gián đoạn thú vị hơn nhiều.Nhưng ngày nay, bitcoin đã trở nên quá mang tính doanh nghiệp và gắn bó chặt chẽ với hệ thống ngân hàng truyền thống đến mức khó có thể vẫn coi nó là một phong trào chống lại thể chế. Tôi không coi đây là sự phản bội những lý tưởng ban đầu của nó, mà là hệ quả tự nhiên của thành công. Điều đó không có nghĩa là tôi thích hướng đi hiện tại.
Điều kỳ lạ là các nguyên tắc nền tảng của bitcoin thực sự không thay đổi, nhưng cách mọi người nhìn nhận và sử dụng nó thì chắc chắn đã thay đổi.
Còn các bản in lụa của tôi? Tôi vẫn làm việc với ý tưởng ban đầu là tách tiền tệ khỏi nhà nước, đồng thời khám phá những huyền thoại, meme và truyền thuyết của thời đại bitcoin. Đó là điều tôi thích nhất.
Out of Order, Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, Bitcoin Is Energy, Cypherpunk Now (2023)
BMAG: Bài thuyết trình của ông tại Amsterdam tập hợp hơn một thập kỷ tác phẩm ghi lại quá trình tiến hóa của bitcoin từ một phong trào ngầm thành một hệ thống tài chính ngày càng được thể chế hóa. Nhìn lại những bản in đó ngày hôm nay, phong trào đã thay đổi nhiều hơn ông mong đợi, hay quan điểm của chính ông đã thay đổi? Những bản in nào của ông là tác phẩm ông yêu thích nhất?
Martin Fischer: Tôi thích nhớ về những ngày xưa, khi tất cả chúng ta đều là một phần của cùng một bộ tộc và kẻ thù chính của chúng ta là Faketoshi.
Còn ngày nay? Chúng ta có những cuộc chiến văn hóa về JPEG, Ordinals, BIP, OP_RETURN, về cái gì là spam và cái gì nên hay không nên thuộc về bitcoin. Điều khiến tôi buồn nhất là những người từng cùng nhau chiến đấu chống kiểm duyệt và vì tự do giờ đây lại dành lượng lớn năng lượng để chống lại nhau về việc người khác nên hay không nên được phép làm gì với bitcoin.
Có lẽ đó là hệ quả tự nhiên của thành công của bitcoin. Cộng đồng bitcoin đã thay đổi rất nhiều, và quan điểm của tôi về nó cũng vậy. Ngày nay tôi chắc chắn hoài nghi hơn nhiều về ý tưởng rằng chỉ công nghệ thôi có thể tự động thay đổi xã hội theo hướng tốt đẹp hơn.
Về những tác phẩm yêu thích của tôi, Bitcoin Meteorite chắc chắn là một trong số đó. Trong tác phẩm này, tôi đã làm lại meme về những con khủng long ngân hàng đang chứng kiến sự tuyệt chủng của chính mình, kết hợp với phần tóm tắt của sách trắng Bitcoin. Nó đã mang lại cho tôi mười lăm phút nổi tiếng khi Max Keiser và Stacy Herbert đưa nó lên ánh đèn sân khấu.
Cypherpunks of the World, Cypherpunk Now (2021)
Rồi đến Cypherpunks of the World. Dự án này quan trọng với tôi không chỉ như một sự tôn vinh các cypherpunk và di sản của họ, mà còn vì độ phức tạp của nó. Nó bắt đầu như một loạt ảnh cắt dán nguyên bản, tiếp tục qua các bản in lụa thủ công, và cuối cùng phát triển thành NFT động và một phòng trưng bày ảo. Đây là một trong những dự án công phu nhất của tôi, kết nối các kỹ thuật và phương tiện khác nhau trong khi vẫn trung thành với ý tưởng ban đầu.
Trong số các tác phẩm gần đây hơn của tôi, tôi rất thích Out of Order từ năm 2023. Đó là một bản in lụa cực kỳ chi tiết, và là tác phẩm đầu tiên mà tôi cuối cùng đã làm được hoàn toàn không có lỗi in. Chỉ riêng điều đó đã khiến nó trở nên đặc biệt với tôi.Tôi cũng rất thích St. Satosius Contra Draconem (2025), lấy cảm hứng từ hình tượng cổ điển Thánh George chiến đấu với rồng, được tái hiện qua huyền thoại bitcoin.
Lazar Eyes, Cypherpunk Now (2022)
Các tác phẩm của ZETRA, RYR và Cypherpunk Now, cùng với các nghệ sĩ châu Âu khác, sẽ được giới thiệu tại Bitcoin Amsterdam, ngày 4–6 tháng 11 năm 2026, trong khuôn khổ chương trình của Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG). Các tác phẩm nghệ thuật và ấn bản bổ sung sẽ có sẵn tại https://shop.museum.b.tc.
Khám phá thêm tác phẩm của các nghệ sĩ được giới thiệu tại ZETRA, RYR, Cypherpunk Now và www.martin-fischer.cz.
Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) tổ chức các triển lãm quốc tế, đấu giá và hợp tác nghệ sĩ nhằm khám phá bitcoin và những tác động văn hóa của nó. Tìm hiểu thêm tại museum.b.tc.
Tham gia cùng chúng tôi tại Bitcoin Amsterdam, nhận vé của bạn tại đây và sử dụng mã BA26-BMAG20 để được giảm giá vé vào cửa.