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暗流：三位歐洲藝術家讓金錢顯形
阿姆斯特丹為現代金融奠定了基礎，但它的藝術家卻是最早的批評者之一。1720年投機泡沫席捲歐洲時，阿姆斯特丹的印刷商和諷刺作家以《愚行大鏡》回應，這是一部版畫與戲劇合集，揭露金融投機的過度行為。
近三個世紀後，這座城市又見證了另一場貨幣實驗。大衛·喬姆，這位在匿名通信方面的研究為密碼朋克運動奠定基礎的密碼學家，於1980年代來到阿姆斯特丹，在CWI工作，這是荷蘭國家數學與計算機科學研究機構。大約在1990年，他創立了DigiCash，以開發私人電子現金。該公司於1998年破產，比比特幣早了十年，但數字貨幣的夢想已然成形。
去年在Bitcoin Amsterdam，BMAG展出了《金錢的水廠》，荷蘭藝術家Carlijn Kingma與財經記者Thomas Bollen及研究員Martijn Jeroen van der Linden合作，將貨幣體系描繪成一個龐大的灌溉網絡，一些地區被流動性淹沒，而另一些地區則依然乾涸。這幅畫使複雜的金融體系變得可讀，揭示了金錢被創造、分配和集中的機制。
《金錢的水廠》，Carlijn Kingma（2022）
這種質疑金錢並使其隱藏維度顯形的傳統，在三位將於今年11月在Bitcoin Amsterdam展出的歐洲藝術家的作品中延續。ZETRA、RYR和Cypherpunk Now從塗鴉、政治版畫、黑客文化以及早期比特幣社群中汲取靈感，探索金錢不斷變化的含義。
Martin Fischer於2003年加入布拉格藝術團體Ztohoven，該團體以將一場虛構的核爆炸插入捷克電視台直播而聞名。2014年，該團體開設了Paralelní Polis，這是一個黑客空間，其咖啡館只接受比特幣，Fischer為其設計了標誌。正如他在2020年對Bitcoin Magazine的Aaron van Wirdum所說，第二年一台絲網印刷機的到來促使他製作了自己的第一批版畫。自2020年以來，他一直以Cypherpunk Now之名創作，發展出一份記錄比特幣不斷演變文化的視覺檔案。
RYR和ZETRA都出自德國塗鴉場景，但從不同方向切入金錢。RYR將貨幣本身作為材料，用粉碎的鈔票造紙，用其灰燼製作顏料，並製作裝滿碎鈔的混凝土手榴彈，他稱之為「來自未來的文物」。ZETRA於1990年代初開始繪畫，並於2017年發現比特幣，他審視金錢能買到甚麼。他的TOMATOSOUP畫作重新審視安迪·沃霍爾標誌性的金寶湯罐頭，以美元和比特幣標出不斷變化的價格，而THE BIP39 SERIES則探索比特幣錢包恢復短語中使用的2，048個單詞，其中包括與Polymerbit合作的1206/NOTE。比特幣塑造了這些藝術家的創作實踐、生計以及他們周圍的社區。銀行、投資基金和企業對它日益增長的接受度，也引發了一些關於這場運動最初理想及其文化走向何方的棘手問題。
左起：RYR、Cypherpunk Now、ZETRA
BMAG：安迪·沃霍爾將金寶湯變成了消費文化的標誌，把一件普通商品提升為美術作品。你的TOMATOSOUP系列回到了那個圖像，但引入了沃霍爾基本上留在畫框之外的東西：貨幣本身不斷變化的價值。重新創作沃霍爾的《金寶湯罐頭》這個想法最初是怎麼來的？觀眾會立刻識別出其中對通脹的評論嗎？
ZETRA：我們在比特幣推特時間線上經常看到iPhone和房子，展示它們以BTC計價如何變得更便宜。我覺得從藝術史中取點東西會很有趣，一些在視覺上更有吸引力的東西，比如沃霍爾標誌性的金寶湯罐頭。
對於我的TOMATOSOUP畫作，我使用了貼在罐上的真實貼紙，來展示過去幾十年湯的價格以美元計如何上漲，相比之下，未來幾十年我們可能預期以BTC計價會更低的價格。
比特幣人看到TOMATOSOUP通常立刻就能理解。他們知道，隨著法幣購買力因通脹持續下降，他們處於更有利的位置。其他觀眾通常需要一點解釋，而我總是樂於幫助他們理解。
TOMATOSOUP系列在Bitcoin Asia，ZETRA（2025）
BMAG：在THE BIP39 SERIES中，你從用於生成比特幣錢包恢復短語的2，048個單詞中汲取靈感，把普通單詞變成對比特幣持有者具有更深意義的藝術作品。你能為不熟悉這些概念的人拆解這個系列背後不同層次的靈感，以及它們揭示了關於比特幣、語言和貨幣所有權的甚麼嗎？
ZETRA：每個把珍貴sats轉入冷存儲的人都會遇到12個或24個這樣的重要單詞，通常是在他們作為比特幣新手的旅程早期。如前所述，這份精心策劃的列表中有2，048個單詞，代表著自我托管的力量。
我開始逐個梳理這些單詞，想象每一個如何以實體形式被可視化：這個單詞的關鍵視覺、它對應的編號、風格，以及我會選擇的媒介。通過比特幣藝術把這些單詞帶入生活有數百萬種可能性。
1044/LIST顯然是啓動THE BIP39 SERIES的選擇。自然，它把全部2，048個單詞以列表形式呈現。作為一個80年代的孩子，我不得不選擇1638/SMILE作為第二件作品：一個像樣的黃色笑臉，用數字1638代替眼睛。它是一幅Alu-Dibond上的美術印刷品，覆有6毫米亞克力玻璃罩。如此乾淨。該系列中的另一件作品是0388/CORN，顯然再次致敬沃霍爾。THE BIP39 SERIES將是一個持續多年的項目。
1206/NOTE（THE BIP39 SERIES with Polymerbit），ZETRA（2026）
BMAG：你把鈔票粉碎成紙漿並焚燒以製作顏料。藝術家們長期以來一直通過操縱貨幣來質疑其價值所在，但你的作品更進一步，將毀滅本身作為創作過程的一部分。為了創作一件最終可能價值高得多的藝術品而毀掉金錢，這之間存在矛盾嗎？
RYR：貨幣本質上是一個建立在集體信念與服從之上的敘事系統。它之所以能運作數百年，是因為我們集體認同它所講述的故事以及它所代表的價值。我一直對這種理念著迷，尤其是像鈔票這樣普通的東西竟能承載如此多的意義、權威和感知價值。
我當時在尋找一種不同的方式來講述那個故事，無論是在概念上還是物質上。早在2017年，我心中有一個展覽標題：長話短說。我喜歡它的俏皮感，尤其是它與金錢以及我們附加於其上的故事之間的關係。粉碎鈔票成為對這個標題的一種非常字面的詮釋，但它也為我開啓了一種全新的藝術媒介。
歸根結底，我並不是在簡單地毀掉金錢。我是在拿一個已有的故事，把它切成碎片，再用這些碎片講述一個新的故事。
中本聰，RYR（無日期）
BMAG：你的混凝土武器被呈現為來自一個法幣戰爭已經結束的未來的遺物。然而，比特幣正越來越多地通過那些它本被設計來繞開的金融機構被持有。這對這場運動來說是勝利，還是說這些機構只是簡單地吸收了替代方案？
RYR：我認為這正是這個故事如此有趣的原因。當我創作這些混凝土武器時，我想象了一個傳統金融體系已經打完其生存之戰的未來。這些武器已經變成了化石，是未來世代可能難以理解的貨幣衝突的考古文物。
我的混凝土武器代表了一個那場戰鬥已成為歷史的未來。比特幣最終是獲勝，還是成為它所挑戰的那個體系的一部分，仍有待觀察。
邁阿密比特幣大會上的沙漠之鷹，RYR（2023）
BMAG：你的許多作品都是由貨幣的物理遺存製成的，而當下貨幣正變得越來越數字化、越來越無形。你認為，隨著貨幣從日常物理體驗中消失，人們是否正在失去對金錢的某些理解？
RYR：我認為我們正在失去與金錢的物理聯繫，但不一定是在失去對它的理解。金錢一直是一種建立在集體信任之上的敘事，無論是印在紙上，還是由屏幕上的數字來代表。讓我著迷的是，像價值這樣抽象的東西，竟可以由一個物理對象來代表。我並不一定認為藝術必須是真實的或完全原創的。幾乎所有事情都已經被做過了。對我來說，藝術是一種美妙的人性的、近乎平民化的表達觀點的方式，是賦予思想以有形聲音的途徑。
比特幣很可能會演變為一種更廣泛且日益受到監管的金融資產，但我希望它的草根文化和藝術身份仍然可見。這是我和我的藝術家同行們將繼續貢獻的事情，守護一場在成為制度之前早已是文化的運動的精神。
Bitcoin Amsterdam，Cypherpunk Now（2025）
BMAG：Paralelní Polis不僅僅是一個討論替代貨幣體系的地方或黑客聚會；它的咖啡館是最早將比特幣作為貨幣採用的場所之一。Paralelní Polis的早期歲月是甚麼樣的，你個人用比特幣出售藝術品的經歷如何？
Martin Fischer：Paralelní Polis成立於2014年，正值熊市。有趣的是，我們這些創始人中沒有人甚至知道甚麼是熊市。我們不認為比特幣是能讓我們致富的東西。我們把它視為不可審查的貨幣，並理解它可能給社會帶來的變化。其中沒有投機成分，這正是那些早期日子如此美好的原因。
我在2017年用比特幣賣出了我的第一幅絲網印刷作品，差不多十年前了，此後賣出了更多。但幾乎每一次銷售都是生存問題。我賺到的大部分比特幣都花在了資助我的下一個項目上，以及繼續創作藝術。
我從未設法積累多少比特幣，但回過頭來看，它給了我比投資回報更有價值的東西：作為獨立藝術家保持自由的自由。
HODL系列（和平、抵抗、痛苦），Cypherpunk Now（2024）
BMAG：政治版畫在歐洲有著悠久的歷史，從1720年阿姆斯特丹的金融諷刺畫到二十世紀的抗議海報。你的作品出自Ztohoven，這個團體以入侵電視直播信號播放虛構的核爆炸而聞名——即使以今天的標準來看，這也是一次大膽的干預。Ztohoven通過破壞來挑戰機構，而比特幣則利用博弈論和經濟激勵來創造一種替代方案。你是否將比特幣視為那種干預精神的延續，而你的版畫則是它的延伸？
Martin Fischer：我認為存在一種聯繫，但我不會說它們是完全相同的事情。在Ztohoven，我們用藝術來質疑權威、挑戰機構，並揭露現實是多麼容易被操縱。比特幣不需要發表聲明或激怒任何人。它只是提供了一種無需向任何人請求許可就能運作的替代方案。對我來說，這是一種更有趣的破壞形式。但如今，比特幣已經變得如此企業化，與傳統銀行業如此緊密交織，以至於很難再將它視為一場反建制的運動。我不認為這是對其最初理想的背叛，而更像是其成功的自然結果。但這並不意味著我喜歡事情發展的方向。
奇怪的是，比特幣的基本原則並沒有真正改變，但人們感知和使用它的方式確實變了。
那我的絲網版畫呢？我仍然秉持將貨幣與國家分離的初衷進行創作，同時探索比特幣時代的神話、模因和傳奇。這是我最享受的部分。
《失序》，比特幣：一種點對點的電子現金系統，比特幣即能源，賽博朋克當下（2023）
BMAG：你在阿姆斯特丹的演講匯集了十多年來記錄比特幣從地下運動演變為日益制度化的金融體系的作品。今天回顧這些版畫，這場運動的變化是否超出了你的預期，還是你自己的視角發生了變化？你最喜歡哪些版畫？
Martin Fischer：我喜歡回憶過去的日子，那時我們都屬於同一個部落，我們主要的敵人是Faketoshi。
今天呢？我們因為JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN，因為甚麼是垃圾信息、甚麼應該或不應該屬於比特幣而陷入文化戰爭。最讓我難過的是，那些曾經並肩對抗審查、為自由而戰的人，如今卻耗費大量精力互相爭鬥，爭論別人應該或不應該用比特幣做甚麼。
也許這是比特幣成功的自然結果。比特幣社區發生了巨大變化，我對它的看法也變了。我今天肯定更加懷疑單靠技術就能自動讓社會變得更好這一想法。
至於我最喜歡的作品，《比特幣隕石》肯定是其中之一。在這件作品中，我重新演繹了銀行恐龍目睹自身滅絕的模因，並融入了比特幣白皮書的摘要。當Max Keiser和Stacy Herbert將它帶入聚光燈下時，它讓我享受了十五分鐘的名氣。
《世界賽博朋克》，賽博朋克當下（2021）
然後是《世界賽博朋克》。這個項目對我很重要，不僅因為它是對賽博朋克及其遺產的致敬，還因為它的複雜性。它最初是一系列原創拼貼畫，後來發展為手工絲網版畫，最終演變為動畫NFT和虛擬畫廊。這是我最精心的項目之一，連接了不同的技術和媒介，同時忠於最初的理念。
在我較近期的作品中，我非常喜歡2023年的《失序》。這是一幅極其精細的絲網版畫，也是第一幅我終於做到完全沒有印刷失誤的作品。僅憑這一點就讓它對我而言很特別。我也很喜歡《聖薩托修斯鬥龍》（2025），其靈感來自聖喬治鬥龍的經典描繪，並通過比特幣神話進行了重新想象。
拉扎爾之眼，《賽博朋克當下》（2022）
ZETRA、RYR 和 Cypherpunk Now 的作品，以及其他歐洲藝術家的作品，將於 2026 年 11 月 4 日至 6 日在 Bitcoin Amsterdam 展出，作為比特幣博物館與藝術畫廊（BMAG）項目的一部分。更多藝術品和版數作品可通過 https://shop.museum.b.tc 獲取。
在 ZETRA、RYR、Cypherpunk Now 和 www.martin-fischer.cz 探索更多參展藝術家的作品。
比特幣博物館與藝術畫廊（BMAG）組織國際展覽、拍賣和藝術家合作，探索比特幣及其文化意涵。瞭解更多請訪問 museum.b.tc。
歡迎參加 Bitcoin Amsterdam，在此購票並使用代碼 BA26-BMAG20 享受入場折扣。