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暗流：三位欧洲艺术家让金钱显形
阿姆斯特丹为现代金融奠定了基础，但它的艺术家却是最早的批评者之一。1720年投机泡沫席卷欧洲时，阿姆斯特丹的印刷商和讽刺作家以《愚行大镜》回应，这是一部版画与戏剧合集，揭露金融投机的过度行为。
近三个世纪后，这座城市又见证了另一场货币实验。大卫·乔姆，这位在匿名通信方面的研究为密码朋克运动奠定基础的密码学家，于1980年代来到阿姆斯特丹，在CWI工作，这是荷兰国家数学与计算机科学研究机构。大约在1990年，他创立了DigiCash，以开发私人电子现金。该公司于1998年破产，比比特币早了十年，但数字货币的梦想已然成形。
去年在Bitcoin Amsterdam，BMAG展出了《金钱的水厂》，荷兰艺术家Carlijn Kingma与财经记者Thomas Bollen及研究员Martijn Jeroen van der Linden合作，将货币体系描绘成一个庞大的灌溉网络，一些地区被流动性淹没，而另一些地区则依然干涸。这幅画使复杂的金融体系变得可读，揭示了金钱被创造、分配和集中的机制。
《金钱的水厂》，Carlijn Kingma（2022）
这种质疑金钱并使其隐藏维度显形的传统，在三位将于今年11月在Bitcoin Amsterdam展出的欧洲艺术家的作品中延续。ZETRA、RYR和Cypherpunk Now从涂鸦、政治版画、黑客文化以及早期比特币社群中汲取灵感，探索金钱不断变化的含义。
Martin Fischer于2003年加入布拉格艺术团体Ztohoven，该团体以将一场虚构的核爆炸插入捷克电视台直播而闻名。2014年，该团体开设了Paralelní Polis，这是一个黑客空间，其咖啡馆只接受比特币，Fischer为其设计了标志。正如他在2020年对Bitcoin Magazine的Aaron van Wirdum所说，第二年一台丝网印刷机的到来促使他制作了自己的第一批版画。自2020年以来，他一直以Cypherpunk Now之名创作，发展出一份记录比特币不断演变文化的视觉档案。
RYR和ZETRA都出自德国涂鸦场景，但从不同方向切入金钱。RYR将货币本身作为材料，用粉碎的钞票造纸，用其灰烬制作颜料，并制作装满碎钞的混凝土手榴弹，他称之为“来自未来的文物”。ZETRA于1990年代初开始绘画，并于2017年发现比特币，他审视金钱能买到什么。他的TOMATOSOUP画作重新审视安迪·沃霍尔标志性的金宝汤罐头，以美元和比特币标出不断变化的价格，而THE BIP39 SERIES则探索比特币钱包恢复短语中使用的2，048个单词，其中包括与Polymerbit合作的1206/NOTE。比特币塑造了这些艺术家的创作实践、生计以及他们周围的社区。银行、投资基金和企业对它日益增长的接受度，也引发了一些关于这场运动最初理想及其文化走向何方的棘手问题。
左起：RYR、Cypherpunk Now、ZETRA
BMAG：安迪·沃霍尔将金宝汤变成了消费文化的标志，把一件普通商品提升为美术作品。你的TOMATOSOUP系列回到了那个图像，但引入了沃霍尔基本上留在画框之外的东西：货币本身不断变化的价值。重新创作沃霍尔的《金宝汤罐头》这个想法最初是怎么来的？观众会立刻识别出其中对通胀的评论吗？
ZETRA：我们在比特币推特时间线上经常看到iPhone和房子，展示它们以BTC计价如何变得更便宜。我觉得从艺术史中取点东西会很有趣，一些在视觉上更有吸引力的东西，比如沃霍尔标志性的金宝汤罐头。
对于我的TOMATOSOUP画作，我使用了贴在罐上的真实贴纸，来展示过去几十年汤的价格以美元计如何上涨，相比之下，未来几十年我们可能预期以BTC计价会更低的价格。
比特币人看到TOMATOSOUP通常立刻就能理解。他们知道，随着法币购买力因通胀持续下降，他们处于更有利的位置。其他观众通常需要一点解释，而我总是乐于帮助他们理解。
TOMATOSOUP系列在Bitcoin Asia，ZETRA（2025）
BMAG：在THE BIP39 SERIES中，你从用于生成比特币钱包恢复短语的2，048个单词中汲取灵感，把普通单词变成对比特币持有者具有更深意义的艺术作品。你能为不熟悉这些概念的人拆解这个系列背后不同层次的灵感，以及它们揭示了关于比特币、语言和货币所有权的什么吗？
ZETRA：每个把珍贵sats转入冷存储的人都会遇到12个或24个这样的重要单词，通常是在他们作为比特币新手的旅程早期。如前所述，这份精心策划的列表中有2，048个单词，代表着自我托管的力量。
我开始逐个梳理这些单词，想象每一个如何以实体形式被可视化：这个单词的关键视觉、它对应的编号、风格，以及我会选择的媒介。通过比特币艺术把这些单词带入生活有数百万种可能性。
1044/LIST显然是启动THE BIP39 SERIES的选择。自然，它把全部2，048个单词以列表形式呈现。作为一个80年代的孩子，我不得不选择1638/SMILE作为第二件作品：一个像样的黄色笑脸，用数字1638代替眼睛。它是一幅Alu-Dibond上的美术印刷品，覆有6毫米亚克力玻璃罩。如此干净。该系列中的另一件作品是0388/CORN，显然再次致敬沃霍尔。THE BIP39 SERIES将是一个持续多年的项目。
1206/NOTE（THE BIP39 SERIES with Polymerbit），ZETRA（2026）
BMAG：你把钞票粉碎成纸浆并焚烧以制作颜料。艺术家们长期以来一直通过操纵货币来质疑其价值所在，但你的作品更进一步，将毁灭本身作为创作过程的一部分。为了创作一件最终可能价值高得多的艺术品而毁掉金钱，这之间存在矛盾吗？
RYR：货币本质上是一个建立在集体信念与服从之上的叙事系统。它之所以能运作数百年，是因为我们集体认同它所讲述的故事以及它所代表的价值。我一直对这种理念着迷，尤其是像钞票这样普通的东西竟能承载如此多的意义、权威和感知价值。
我当时在寻找一种不同的方式来讲述那个故事，无论是在概念上还是物质上。早在2017年，我心中有一个展览标题：长话短说。我喜欢它的俏皮感，尤其是它与金钱以及我们附加于其上的故事之间的关系。粉碎钞票成为对这个标题的一种非常字面的诠释，但它也为我开启了一种全新的艺术媒介。
归根结底，我并不是在简单地毁掉金钱。我是在拿一个已有的故事，把它切成碎片，再用这些碎片讲述一个新的故事。
中本聪，RYR（无日期）
BMAG：你的混凝土武器被呈现为来自一个法币战争已经结束的未来的遗物。然而，比特币正越来越多地通过那些它本被设计来绕开的金融机构被持有。这对这场运动来说是胜利，还是说这些机构只是简单地吸收了替代方案？
RYR：我认为这正是这个故事如此有趣的原因。当我创作这些混凝土武器时，我想象了一个传统金融体系已经打完其生存之战的未来。这些武器已经变成了化石，是未来世代可能难以理解的货币冲突的考古文物。
我的混凝土武器代表了一个那场战斗已成为历史的未来。比特币最终是获胜，还是成为它所挑战的那个体系的一部分，仍有待观察。
迈阿密比特币大会上的沙漠之鹰，RYR（2023）
BMAG：你的许多作品都是由货币的物理遗存制成的，而当下货币正变得越来越数字化、越来越无形。你认为，随着货币从日常物理体验中消失，人们是否正在失去对金钱的某些理解？
RYR：我认为我们正在失去与金钱的物理联系，但不一定是在失去对它的理解。金钱一直是一种建立在集体信任之上的叙事，无论是印在纸上，还是由屏幕上的数字来代表。让我着迷的是，像价值这样抽象的东西，竟可以由一个物理对象来代表。我并不一定认为艺术必须是真实的或完全原创的。几乎所有事情都已经被做过了。对我来说，艺术是一种美妙的人性的、近乎平民化的表达观点的方式，是赋予思想以有形声音的途径。
比特币很可能会演变为一种更广泛且日益受到监管的金融资产，但我希望它的草根文化和艺术身份仍然可见。这是我和我的艺术家同行们将继续贡献的事情，守护一场在成为制度之前早已是文化的运动的精神。
Bitcoin Amsterdam，Cypherpunk Now（2025）
BMAG：Paralelní Polis不仅仅是一个讨论替代货币体系的地方或黑客聚会；它的咖啡馆是最早将比特币作为货币采用的场所之一。Paralelní Polis的早期岁月是什么样的，你个人用比特币出售艺术品的经历如何？
Martin Fischer：Paralelní Polis成立于2014年，正值熊市。有趣的是，我们这些创始人中没有人甚至知道什么是熊市。我们不认为比特币是能让我们致富的东西。我们把它视为不可审查的货币，并理解它可能给社会带来的变化。其中没有投机成分，这正是那些早期日子如此美好的原因。
我在2017年用比特币卖出了我的第一幅丝网印刷作品，差不多十年前了，此后卖出了更多。但几乎每一次销售都是生存问题。我赚到的大部分比特币都花在了资助我的下一个项目上，以及继续创作艺术。
我从未设法积累多少比特币，但回过头来看，它给了我比投资回报更有价值的东西：作为独立艺术家保持自由的自由。
HODL系列（和平、抵抗、痛苦），Cypherpunk Now（2024）
BMAG：政治版画在欧洲有着悠久的历史，从1720年阿姆斯特丹的金融讽刺画到二十世纪的抗议海报。你的作品出自Ztohoven，这个团体以入侵电视直播信号播放虚构的核爆炸而闻名——即使以今天的标准来看，这也是一次大胆的干预。Ztohoven通过破坏来挑战机构，而比特币则利用博弈论和经济激励来创造一种替代方案。你是否将比特币视为那种干预精神的延续，而你的版画则是它的延伸？
Martin Fischer：我认为存在一种联系，但我不会说它们是完全相同的事情。在Ztohoven，我们用艺术来质疑权威、挑战机构，并揭露现实是多么容易被操纵。比特币不需要发表声明或激怒任何人。它只是提供了一种无需向任何人请求许可就能运作的替代方案。对我来说，这是一种更有趣的破坏形式。但如今，比特币已经变得如此企业化，与传统银行业如此紧密交织，以至于很难再将它视为一场反建制的运动。我不认为这是对其最初理想的背叛，而更像是其成功的自然结果。但这并不意味着我喜欢事情发展的方向。
奇怪的是，比特币的基本原则并没有真正改变，但人们感知和使用它的方式确实变了。
那我的丝网版画呢？我仍然秉持将货币与国家分离的初衷进行创作，同时探索比特币时代的神话、模因和传奇。这是我最享受的部分。
《失序》，比特币：一种点对点的电子现金系统，比特币即能源，赛博朋克当下（2023）
BMAG：你在阿姆斯特丹的演讲汇集了十多年来记录比特币从地下运动演变为日益制度化的金融体系的作品。今天回顾这些版画，这场运动的变化是否超出了你的预期，还是你自己的视角发生了变化？你最喜欢哪些版画？
Martin Fischer：我喜欢回忆过去的日子，那时我们都属于同一个部落，我们主要的敌人是Faketoshi。
今天呢？我们因为JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN，因为什么是垃圾信息、什么应该或不应该属于比特币而陷入文化战争。最让我难过的是，那些曾经并肩对抗审查、为自由而战的人，如今却耗费大量精力互相争斗，争论别人应该或不应该用比特币做什么。
也许这是比特币成功的自然结果。比特币社区发生了巨大变化，我对它的看法也变了。我今天肯定更加怀疑单靠技术就能自动让社会变得更好这一想法。
至于我最喜欢的作品，《比特币陨石》肯定是其中之一。在这件作品中，我重新演绎了银行恐龙目睹自身灭绝的模因，并融入了比特币白皮书的摘要。当Max Keiser和Stacy Herbert将它带入聚光灯下时，它让我享受了十五分钟的名气。
《世界赛博朋克》，赛博朋克当下（2021）
然后是《世界赛博朋克》。这个项目对我很重要，不仅因为它是对赛博朋克及其遗产的致敬，还因为它的复杂性。它最初是一系列原创拼贴画，后来发展为手工丝网版画，最终演变为动画NFT和虚拟画廊。这是我最精心的项目之一，连接了不同的技术和媒介，同时忠于最初的理念。
在我较近期的作品中，我非常喜欢2023年的《失序》。这是一幅极其精细的丝网版画，也是第一幅我终于做到完全没有印刷失误的作品。仅凭这一点就让它对我而言很特别。我也很喜欢《圣萨托修斯斗龙》（2025），其灵感来自圣乔治斗龙的经典描绘，并通过比特币神话进行了重新想象。
拉扎尔之眼，《赛博朋克当下》（2022）
ZETRA、RYR 和 Cypherpunk Now 的作品，以及其他欧洲艺术家的作品，将于 2026 年 11 月 4 日至 6 日在 Bitcoin Amsterdam 展出，作为比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）项目的一部分。更多艺术品和版数作品可通过 https://shop.museum.b.tc 获取。
在 ZETRA、RYR、Cypherpunk Now 和 www.martin-fischer.cz 探索更多参展艺术家的作品。
比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）组织国际展览、拍卖和艺术家合作，探索比特币及其文化意涵。了解更多请访问 museum.b.tc。
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