Bitcoin Magazine
The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible
Amsterdam membantu meletakkan asas kewangan moden, tetapi artis-artisnya adalah antara pengkritik terawalnya. Apabila gelembung spekulatif meletus di seluruh Eropah pada 1720, pencetak dan satiris Amsterdam bertindak balas dengan The Great Mirror of Folly, sebuah koleksi ukiran dan drama yang mendedahkan keterlaluan spekulasi kewangan.
Hampir tiga abad kemudian, bandar ini menjadi tuan rumah satu lagi eksperimen monetari. David Chaum, kriptografer yang karyanya mengenai komunikasi tanpa nama membantu meletakkan asas bagi gerakan cypherpunk, datang ke Amsterdam pada 1980-an untuk bekerja di CWI, institut penyelidikan kebangsaan Belanda untuk matematik dan sains komputer. Sekitar 1990, beliau mengasaskan DigiCash untuk membangunkan wang elektronik peribadi. Syarikat itu muflis pada 1998, sedekad sebelum bitcoin, tetapi impian wang digital sudah mula mengambil bentuk.
Tahun lepas di Bitcoin Amsterdam, BMAG mempamerkan The Waterworks of Money, di mana artis Belanda Carlijn Kingma, bekerja dengan wartawan kewangan Thomas Bollen dan penyelidik Martijn Jeroen van der Linden, menggambarkan sistem monetari sebagai rangkaian pengairan yang luas, dengan sesetengah kawasan dibanjiri oleh kecairan manakala yang lain kekal kering. Lukisan itu menjadikan sistem kewangan yang kompleks mudah difahami, mendedahkan mekanisme di mana wang dicipta, diagihkan, dan ditumpukan.
The Waterworks of Money, Carlijn Kingma (2022)
Tradisi mempersoalkan wang dan menjadikan dimensi tersembunyinya kelihatan ini diteruskan dalam karya tiga artis Eropah yang dipamerkan di Bitcoin Amsterdam November ini. ZETRA, RYR, dan Cypherpunk Now mengambil daripada graffiti, cetakan politik, budaya penggodam, dan komuniti bitcoin awal untuk meneroka makna wang yang berubah.
Martin Fischer menyertai kolektif seni Prague Ztohoven pada 2003, sebuah kumpulan yang terkenal kerana menyelitkan letupan nuklear fiksyen ke dalam siaran langsung Czech Television. Pada 2014, kolektif itu membuka Paralelní Polis, sebuah hackerspace yang kafenya hanya menerima bitcoin, dan Fischer mereka bentuk logonya. Seperti yang beliau beritahu kepada Aaron van Wirdum dari Bitcoin Magazine pada 2020, ketibaan mesin cetak skrin pada tahun berikutnya mendorongnya menghasilkan cetakan pertamanya. Sejak 2020, beliau bekerja di bawah nama Cypherpunk Now, membangunkan rekod visual budaya bitcoin yang sedang berkembang.
RYR dan ZETRA kedua-duanya muncul dari scene graffiti Jerman tetapi mendekati wang dari arah yang berbeza. RYR menggunakan mata wang itu sendiri sebagai bahan, membuat kertas daripada wang kertas yang dicincang, pigmen daripada abunya, dan grenad konkrit yang diisi dengan wang tunai yang dicincang yang beliau panggil "artifak dari masa depan." ZETRA, yang mula melukis pada awal 1990-an dan menemui bitcoin pada 2017, meneliti apa yang boleh dibeli oleh wang. Lukisan TOMATOSOUP beliau meninjau semula Campbell's Soup Cans ikonik Andy Warhol untuk memetakan perubahan harga dalam dolar dan bitcoin, manakala THE BIP39 SERIES meneroka 2,048 perkataan yang digunakan dalam frasa pemulihan dompet bitcoin, termasuk 1206/NOTE, sebuah kolaborasi dengan Polymerbit.Bitcoin telah membentuk amalan para artis ini, mata pencarian mereka, dan komuniti di sekeliling mereka. Penerimaannya yang semakin meluas oleh bank, dana pelaburan, dan korporat juga telah menimbulkan beberapa persoalan sukar tentang ideal asal pergerakan ini dan ke arah mana budayanya menuju.
Dari kiri: RYR, Cypherpunk Now, ZETRA
BMAG: Andy Warhol mengubah sup Campbell menjadi ikon budaya pengguna, mengambil komoditi biasa dan meningkatkan statusnya menjadi seni halus. Siri TOMATOSOUP anda kembali kepada imej itu tetapi memperkenalkan sesuatu yang sebahagian besarnya ditinggalkan Warhol di luar bingkai: nilai wang itu sendiri yang berubah. Bagaimanakah idea untuk mengolah semula Campbell's Soup Cans karya Warhol mula tercetus, dan adakah penonton serta-merta mengenali ulasan tentang inflasi itu?
ZETRA: Kami sering melihat iPhone dan rumah dalam timeline Twitter bitcoin kami, menunjukkan bagaimana ia menjadi lebih murah dalam nilai BTC. Saya fikir ia akan menyeronokkan untuk mengambil sesuatu dari sejarah seni sebagai gantinya, sesuatu yang lebih menarik dari segi visual, seperti Campbell's Soup Can ikonik Warhol.
Untuk lukisan TOMATOSOUP saya, saya menggunakan pelekat sebenar yang diletakkan pada tin untuk menunjukkan bagaimana harga sup telah meningkat dalam USD sepanjang dekad yang lalu, berbanding harga lebih rendah yang mungkin kita jangkakan dalam nilai BTC pada dekad akan datang.
Bitcoiner yang melihat TOMATOSOUP secara amnya memahaminya dengan serta-merta. Mereka tahu mereka berada dalam kedudukan yang lebih baik apabila kuasa beli wang fiat terus merosot melalui inflasi. Penonton lain biasanya memerlukan sedikit penjelasan, dan saya sentiasa gembira membantu mereka memahami.
Siri TOMATOSOUP di Bitcoin Asia, ZETRA (2025)
BMAG: Dalam THE BIP39 SERIES, anda mengambil daripada 2,048 perkataan yang digunakan untuk menjana frasa pemulihan dompet bitcoin, mengubah perkataan biasa menjadi karya seni dengan makna yang lebih mendalam untuk pemegang bitcoin. Bolehkah anda menghuraikan lapisan-lapisan inspirasi yang berbeza di sebalik siri ini dan apa yang didedahkannya tentang bitcoin, bahasa, dan pemilikan wang kepada seseorang yang tidak biasa dengan konsep-konsep ini?
ZETRA: Setiap orang yang memindahkan sats berharga mereka ke cold storage menemui 12 atau 24 perkataan penting ini, selalunya pada awal perjalanan mereka sebagai pendatang baru bitcoin. Seperti yang disebut, terdapat 2,048 perkataan dalam senarai yang disusun dengan teliti yang mewakili kuasa self-custody.
Saya mula meneliti perkataan-perkataan itu satu demi satu, membayangkan bagaimana setiap satu boleh divisualisasikan dalam bentuk fizikal: visual utama untuk perkataan itu, nombor yang sepadan, gaya, dan medium yang akan saya pilih. Terdapat berjuta-juta kemungkinan untuk menghidupkan perkataan-perkataan ini melalui seni bitcoin.
1044/LIST adalah pilihan yang jelas untuk memulakan THE BIP39 SERIES. Sememangnya, ia menampilkan kesemua 2,048 perkataan yang dipersembahkan sebagai senarai. Sebagai anak tahun 80-an, saya terpaksa memilih 1638/SMILE sebagai karya kedua: muka smiley kuning yang sempurna, dengan nombor 1638 menggantikan mata. Ia adalah cetakan seni halus pada Alu-Dibond di bawah penutup kaca akrilik 6 mm. Sangat bersih.Karya lain dalam siri ini ialah 0388/CORN, satu penghormatan yang jelas kepada Warhol sekali lagi. THE BIP39 SERIES akan menjadi projek berterusan selama bertahun-tahun akan datang.
1206/NOTE (THE BIP39 SERIES dengan Polymerbit), ZETRA (2026)
BMAG: Anda mencincang wang kertas menjadi kertas dan membakarnya untuk menghasilkan pigmen. Artis telah lama memanipulasi mata wang untuk mempersoalkan di mana nilainya terletak, tetapi karya anda melangkah lebih jauh dengan menjadikan pemusnahan sebagai sebahagian daripada proses kreatif. Adakah terdapat percanggahan dalam memusnahkan wang untuk mencipta karya seni yang mungkin akhirnya bernilai jauh lebih tinggi?
RYR: Wang pada dasarnya adalah sistem naratif yang dibina atas kepercayaan dan kepatuhan kolektif. Ia telah berfungsi selama beratus-ratus tahun kerana kita secara kolektif bersetuju dengan cerita yang disampaikannya dan nilai yang diwakilinya. Saya sentiasa terpesona dengan idea itu, terutamanya bagaimana sesuatu yang biasa seperti wang kertas boleh membawa begitu banyak makna, autoriti, dan nilai yang dirasakan.
Saya mencari cara yang berbeza untuk menyampaikan cerita itu, baik dari segi konsep mahupun fizikal. Pada tahun 2017, saya mempunyai tajuk pameran dalam fikiran: To Cut a Long Story Short. Saya menyukai kelucuannya, terutamanya berkaitan dengan wang dan cerita yang kita lampirkan padanya. Mencincang wang kertas menjadi tafsiran yang sangat literal bagi tajuk itu, tetapi ia juga membuka medium artistik yang benar-benar baharu untuk saya.
Akhirnya, saya bukan sekadar memusnahkan wang. Saya mengambil cerita yang sedia ada, memotongnya menjadi kepingan, dan menggunakan kepingan itu untuk menyampaikan cerita yang baharu.
Satoshi Nakamoto, RYR (t.t.)
BMAG: Senjata konkrit anda dipersembahkan sebagai tinggalan daripada masa depan di mana peperangan fiat telah pun berakhir. Namun bitcoin semakin banyak dipegang melalui institusi kewangan yang direka untuk dielakkan. Adakah itu kemenangan untuk pergerakan ini, atau adakah institusi-institusi itu hanya menyerap alternatif tersebut?
RYR: Saya fikir itulah yang menjadikan cerita ini begitu menarik. Apabila saya mencipta senjata konkrit, saya membayangkan masa depan di mana sistem kewangan tradisional telah pun berjuang untuk kelangsungan hidupnya. Senjata-senjata itu telah menjadi fosil, artifak arkeologi daripada konflik monetari yang mungkin sukar difahami oleh generasi akan datang.
Senjata konkrit saya mewakili masa depan di mana pertempuran itu sudah menjadi sejarah. Sama ada bitcoin akhirnya menang atau menjadi sebahagian daripada sistem yang dicabarnya masih belum dapat dipastikan.
Desert Eagle di Bitcoin Conference Miami, RYR (2023)
BMAG: Banyak karya anda diperbuat daripada sisa fizikal wang, pada masa mata wang semakin digital dan tidak kelihatan. Adakah anda fikir orang ramai kehilangan sesuatu dalam pemahaman mereka tentang wang apabila ia hilang daripada pengalaman fizikal harian?
RYR: Saya fikir kita kehilangan hubungan fizikal dengan wang, tetapi tidak semestinya pemahaman kita tentangnya. Wang sentiasa menjadi naratif yang dibina atas kepercayaan kolektif, sama ada dicetak di atas kertas atau diwakili oleh nombor di skrin. Apa yang mempesonakan saya ialah bagaimana sesuatu yang abstrak seperti nilai boleh diwakili oleh objek fizikal.Saya tidak semestinya percaya bahawa seni perlu autentik atau sepenuhnya asli. Hampir segala-galanya telah dilakukan sebelum ini. Bagi saya, seni adalah cara yang sungguh manusiawi, hampir plebeian, untuk menyatakan pendapat dan memberikan idea satu suara yang fizikal.
Bitcoin berkemungkinan akan berkembang menjadi aset kewangan yang jauh lebih luas dan semakin terkawal, tetapi saya berharap budaya akar umbinya dan identiti artistiknya kekal kelihatan. Itulah sesuatu yang saya dan rakan-rakan artis saya akan terus sumbangkan, memelihara semangat sebuah gerakan yang bersifat budaya jauh sebelum ia menjadi institusi.
Bitcoin Amsterdam, Cypherpunk Now (2025)
BMAG: Paralelní Polis bukan sekadar tempat untuk membincangkan sistem monetari alternatif atau pertemuan hacker; kafenya adalah salah satu yang pertama mengadaptasi bitcoin sebagai wang. Bagaimana tahun-tahun awal Paralelní Polis, dan bagaimana pengalaman anda sendiri menjual karya seni untuk bitcoin?
Martin Fischer: Paralelní Polis ditubuhkan pada 2014, semasa pasaran beruang. Yang lucunya, tiada seorang pun daripada kami yang menubuhkannya tahu apa itu pasaran beruang. Kami tidak menganggap bitcoin sebagai sesuatu yang boleh menjadikan kami kaya. Kami melihatnya sebagai wang yang tidak boleh ditapis dan memahami perubahan yang boleh dibawanya kepada masyarakat. Tiada spekulasi terlibat, dan itulah yang menjadikan hari-hari awal itu begitu hebat.
Saya menjual cetakan skrin pertama saya untuk bitcoin pada 2017, hampir sepuluh tahun lalu, dan banyak lagi sejak itu. Tetapi hampir setiap jualan adalah soal kelangsungan hidup. Saya membelanjakan sebahagian besar bitcoin yang saya peroleh untuk membiayai projek-projek seterusnya dan terus berkarya seni.
Saya tidak pernah berjaya mengumpul banyak bitcoin, tetapi melihat kembali, ia memberikan saya sesuatu yang jauh lebih berharga daripada pulangan pelaburan: kebebasan untuk kekal sebagai artis bebas.
Siri HODL (Peace, Resistance, Pain), Cypherpunk Now (2024)
BMAG: Cetakan politik mempunyai sejarah panjang di Eropah, dari satira kewangan Amsterdam pada 1720 hingga poster protes abad kedua puluh. Karya anda muncul dari Ztohoven, sebuah kolektif yang terkenal kerana menggodam siaran televisyen langsung untuk menunjukkan letupan nuklear fiksyen—satu campur tangan yang berani, walaupun mengikut piawaian hari ini. Ztohoven mencabar institusi melalui gangguan, manakala bitcoin menggunakan teori permainan dan insentif ekonomi untuk mencipta alternatif. Adakah anda melihat bitcoin sebagai kesinambungan semangat campur tangan yang sama, dan cetakan anda sebagai lanjutannya?
Martin Fischer: Saya fikir ada kaitan, tetapi saya tidak akan mengatakan ia perkara yang sama. Dengan Ztohoven, kami menggunakan seni untuk mempersoalkan autoriti, mencabar institusi, dan mendedahkan betapa mudahnya realiti boleh dimanipulasi. Bitcoin tidak perlu membuat kenyataan atau mencetuskan sesiapa. Ia hanya menawarkan alternatif yang berfungsi tanpa meminta kebenaran sesiapa. Itu adalah satu bentuk gangguan yang jauh lebih menarik bagi saya.Tetapi hari ini, bitcoin telah menjadi begitu korporat dan begitu terjalin dengan perbankan tradisional sehingga sukar untuk masih melihatnya sebagai gerakan anti-establishment. Saya tidak melihat ini sebagai pengkhianatan terhadap idealisme asalnya, tetapi lebih sebagai akibat semula jadi daripada kejayaannya. Itu tidak bermakna saya suka ke arah mana perkara ini menuju.
Yang pelik ialah prinsip asas bitcoin sebenarnya tidak berubah, tetapi cara orang melihat dan menggunakannya sememangnya telah berubah.
Dan cetakan skrin saya? Saya masih bekerja dengan idea asal untuk memisahkan wang daripada negara sambil meneroka mitos, meme, dan legenda zaman bitcoin. Itulah yang paling saya nikmati.
Out of Order, Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, Bitcoin Is Energy, Cypherpunk Now (2023)
BMAG: Persembahan anda di Amsterdam menghimpunkan lebih daripada satu dekad kerja yang mendokumentasikan evolusi bitcoin daripada gerakan bawah tanah kepada sistem kewangan yang semakin berinstitusi. Melihat kembali cetakan-cetakan itu hari ini, adakah gerakan ini berubah lebih daripada yang anda jangkakan, atau perspektif anda sendiri yang berubah? Cetakan mana yang menjadi kegemaran anda?
Martin Fischer: Saya suka mengenang zaman dahulu, ketika kita semua adalah sebahagian daripada puak yang sama dan musuh utama kita ialah Faketoshi.
Hari ini? Kita ada perang budaya mengenai JPEG, Ordinals, BIP, OP_RETURN, mengenai apa yang spam dan apa yang sepatutnya atau tidak sepatutnya berada di atas bitcoin. Yang paling menyedihkan saya ialah orang yang pernah bersama-sama berjuang menentang penapisan dan demi kebebasan kini menghabiskan tenaga yang sangat besar untuk berperang sesama sendiri mengenai apa yang orang lain sepatutnya atau tidak sepatutnya dibenarkan lakukan dengan bitcoin.
Mungkin ia adalah akibat semula jadi daripada kejayaan bitcoin. Komuniti bitcoin telah berubah dengan sangat besar, dan begitu juga perspektif saya terhadapnya. Saya pasti lebih skeptikal hari ini terhadap idea bahawa teknologi semata-mata boleh mengubah masyarakat menjadi lebih baik secara automatik.
Bagi karya kegemaran saya, Bitcoin Meteorite sememangnya salah satunya. Dalam karya ini, saya mengolah semula meme dinosaur perbankan yang menyaksikan kepupusan mereka sendiri, dengan memasukkan abstrak daripada kertas putih Bitcoin. Ia memberi saya lima belas minit kemasyhuran apabila Max Keiser dan Stacy Herbert membawanya ke perhatian umum.
Cypherpunks of the World, Cypherpunk Now (2021)
Kemudian ada Cypherpunks of the World. Projek ini penting bagi saya bukan sahaja sebagai perayaan cypherpunks dan warisan mereka, tetapi juga kerana kerumitannya. Ia bermula sebagai siri kolaj asli, diteruskan melalui cetakan skrin buatan tangan, dan akhirnya berkembang menjadi NFT animasi dan galeri maya. Ia adalah salah satu projek saya yang paling rumit, menghubungkan teknik dan media yang berbeza sambil kekal setia kepada idea asal.
Antara karya saya yang lebih terkini, saya sangat menyukai Out of Order dari 2023. Ia adalah cetakan skrin yang sangat terperinci, dan yang pertama di mana saya akhirnya berjaya membuat sama sekali tiada kesilapan percetakan. Itu sahaja sudah cukup menjadikannya istimewa bagi saya.Saya juga sangat menyukai St. Satosius Contra Draconem (2025), yang diilhamkan oleh penggambaran klasik Saint George melawan naga, diimaginasikan semula melalui mitologi bitcoin.
Lazar Eyes, Cypherpunk Now (2022)
Karya oleh ZETRA, RYR, dan Cypherpunk Now, bersama artis Eropah lain, akan dipersembahkan di Bitcoin Amsterdam, 4–6 November 2026, sebagai sebahagian daripada program Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG). Karya seni dan edisi tambahan akan tersedia melalui https://shop.museum.b.tc.
Terokai lebih banyak karya oleh artis yang ditampilkan di ZETRA, RYR, Cypherpunk Now, dan www.martin-fischer.cz.
Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) menganjurkan pameran antarabangsa, lelongan, dan kerjasama artis yang meneroka bitcoin dan implikasi budayanya. Ketahui lebih lanjut di museum.b.tc.
Sertai kami di Bitcoin Amsterdam, Dapatkan tiket anda di sini dan gunakan kod BA26-BMAG20 untuk kemasukan diskaun.